一、考试目的与要求
通过该课程,要求考生具有美学、艺术学、传播学、数字媒体技术等基本概念与知识,能综合运用所学知识技能对数字媒体艺术领域内诸多理论和实践的现象、问题、命题进行较为深入的分析和论述。
二、考试内容及要求
主要内容包括数字媒体艺术基础、交互装置艺术、数字媒体艺术类型和主题、数字媒体艺术与艺术史、数字媒体艺术与创意产业、数字媒体艺术的未来等。
第一章数字媒体艺术基础
1.数字媒体与新媒体
2.数字设计师
3.分类、范畴与体系
4.科技艺术与新媒体
5.数字化设计体系
6.数字媒体艺术的符号学
7.数字媒体艺术教育
要求:掌握数字媒体艺术的概念,数字媒体的特征和基本属性,分类、范畴和体系以及从符号学角度来理解数字媒体艺术。
第二章媒体进化与未来
1.媒体进化论
2.媒体影响人类历史
3.媒体影响思维模式
4.媒体=算法+数据结构
5.人性化的媒体
6.可穿戴媒体
7.人工智能与设计
8.对媒体未来的思考
要求:掌握数字媒体的基本特征,大数据、物联网、人工智能的基本概念,可穿戴媒体的概念和分类。
第三章交互装置艺术
1.数字媒体艺术哲学
2.墙面交互装置
3.可触摸式交互装置
4.手机控制交互装置
5.大型环境交互装置
6.非接触式交互装置
7.沉浸体验式交互装置
8.地景类交互装置
9.智能交互装置
要求:掌握交互装置的概念和类型,交互体验的概念、交互作品设计的原则。
第四章数字媒体艺术类型
1.数字媒体艺术的分类
2.数字绘画与摄影
3.网络与遥在艺术
4.算法艺术与人造生命
5.数字雕塑艺术
6.虚拟现实与表演
7.交互视频、录像与声音艺术
8.游戏与机器人艺术
要求:掌握蒙太奇、3D打印技术、全息影像技术、虚拟现实艺术的概念和应用,了解电影、动画和动态影像中主要采用的数字技术。
第五章编程与数字美学
1.代码驱动的艺术
2.数字美学的发展
3.对称性与视错觉
4.重复迭代与复杂
5.可视化编程工具
6.自然与生长模拟
7.风格化智能艺术
8.海量数据的美学
9.自动绘画机器
10.数学与3D打印
11.数字媒体软件与设计
要求:掌握神经网络、分形艺术的概念,数字媒体软件的应用领域以及数字美学和自然美之间的关联。
第六章数字媒体艺术的主题
1.人造自然景观
2.基因与生物艺术
3.身体的媒介化
4.碎片化的屏幕
5.解构、重组和拼贴
6.戏仿、挪用与反讽
7.表情符号的艺术
8.数字娱乐与交互
9.穿越现实的体验
10.蒸汽波与故障艺术
要求:掌握数字媒体艺术的表现主题,增强现实和虚拟现实技术在文化遗产保护和展示上的应用。
第七章数字媒体艺术与创意产业
1.创意产业
2.游戏与电子竞技
3.数字插画与绘本
4.交互界面设计
5.信息可视化设计
6.跨平台设计
7.出版与包装设计
8.数码印花与可穿戴设计
9.建筑渲染与漫游动画
10.虚拟博物馆设计
11.数字影视与动画
要求:掌握文化创意产业的概念和分类,手机界面设计的发展趋势以及可穿戴设计的主要应用领域。
三、考试参考教材
《数字媒体艺术概论》(第4版),作者:李四达,出版社:清华大学出版社,出版时间:2020年,ISBN:9787302534402。